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Freddy, un jeune père de famille congolais, est séparé de sa fille qui vit dans l’enclave de Cabinda en Angola. Depuis deux ans, il est un « Koroman », un pousseur de chariots au marché, un travail épuisant et mal considéré. Freddy écrit une lettre à sa fille avec la caméra, déchiré entre la honte, le courage et l’amour d’un père.

Au nord de la Suède, dans l’immense forêt boréale, Torn fait partie des 7000 cueilleurs saisonniers thaïlandais qui viennent chaque année assurer la survie du marché local de baies sauvages. En collectant autant qu’il peut chaque jour, il espère rentrer chez lui avec assez pour vivre pendant quelques mois. À 77 ans, Pär, lui, est une sorte d’ermite dans cette forêt qu’il connaît par cœur mais qu’il devra bientôt abandonner.

Le film observe les rapports économiques postcoloniaux à travers les trajectoires croisées de deux femmes philippines : l’une s’apprête à quitter son île natale pour travailler comme employée de maison en Europe, l’autre à rentrer au pays définitivement.

Au sommet de la montagne Bürglkopf dans le Tyrol, loin des sentiers battus à une altitude de 1.300 mètres, un centre de conseil accueille les demandeurs d’asile. Avec la pression de l’isolement sans fin, le but est de les convaincre de quitter l’Autriche. Le paysage alpin idyllique devient la scène d’une rencontre bizarre entre réfugiés, villageois, et touristes. Le film donne un aperçu des politiques frontalières européennes, qui culminent dans les centres de retour et camps de déportation.

La guerre est avant tout une tragédie humaine, mais nous ne devons pas oublier que la nature souffre avec nous. Divia est une méditation sombre et immersive met en lumière l’agression sans précédent de la Russie sur le sol ukrainien et son impact sur les lieux qui émettent leurs accusations en silence : des forêts réduites en cendres, des champs ravagés par des explosions, des villes inondées ou des tas de matériel militaire rouillé dans des régions dévastées, où la vie a disparu.

L’artiste Deneth Piumakshi Veda Arachchige découvre une collection de dépouilles et artefacts ancestraux appartenant à la communauté Wannuvala-Aetto (Sri Lanka) dans un musée suisse. Apportés à Bâle par des explorateurs suisses via des méthodes coloniales, ces restes humains font maintenant l’objet d’un long effort de rapatriement par Deneth et le chef de la communauté. Un dialogue sur la mémoire, la restitution et la responsabilité de la colonisation.

Au Rajasthan, plongée au long cours au sein d’une famille de Dalits qui vit de la culture du pavot. Mangilal, fils d’une petite exploitante, se rebelle contre la corruption des fonctionnaires du Bureau des stupéfiants, et tente d’associer d’autres cultivateurs à sa lutte. Mais les autorités s’en prennent à sa famille, d’autant plus qu’elle est issue d’une caste inférieure, et la survie au quotidien devient difficile…

Trois générations du peuple Kariri-Xoco partent en expédition pour reconnaître leur territoire mémorial, volé au fil des siècles d’une douloureuse colonisation. Leur langue, leurs connaissances et même leurs rituels sacrés ont été cachés comme une stratégie de survie. Maintenant, armés de caméras, de drones, de tuyaux, de coiffes et de maracas, ils parcourent leur territoire dans un road-movie avec l'espoir de retrouver leurs terres.

La paix pour Nina est un documentaire sur une mère ukrainienne dont la vie a été bouleversée par la guerre. Son fils, Ihor, l’un des derniers défenseurs de l’aéroport de Donetsk, a été torturé et exécuté par des mercenaires russes en 2015 pendant sa captivité. 
Hantée par le chagrin, Nina commence une quête de vérité et de justice, rencontrant des témoins et les camarades de son fils pour reconstituer ses dernières heures. Au milieu de la perte et du danger, elle trouve de la force dans la mémoire d’Ihor et en compagnie d’autres mères de victimes de guerre.
Le film est un portrait de résilience et d’espoir, montrant comment même les plus petits pas vers la justice peuvent devenir un chemin de guérison, et comment l’amour d’une mère perdure dans un monde éclipsé par la violence

Un matin, Mai Gang, le père de la réalisatrice, se lance dans la fabrication d’une carte qui, au fil des semaines, contamine le sol du salon familial. L’itinéraire de son départ clandestin vers Hong Kong refait surface.

Ce film de parole revient sur les évasions massives de la Chine communiste dans les années 1970. Tourné dans l’intimité de l’appartement familial, le film fait trancher la tranquillité du lieu avec le récit qui s’y déploie : sur le sol du salon l’immensité de la mer, et à la table à manger le danger politique. C’est par l'hyper-concret de cette carte artisanale, accompagnée par la recréation des objets et gestes nécessaires à la traversée, que Mai Gang nous donne à voir l’impossible de l’action entreprise il y a cinquante ans.

À Alert Bay, tandis que la communauté Namgis remporte une victoire dans sa lutte contre l’aquaculture industrielle qui décime les saumons sauvages fondement si essentiels à sa culture, le drame des pensionnats, destinés à «tuer l’indien dans l’enfant», ressurgit dans tout le Canada. Une histoire de résistance et de renaissance, mêlant paysages sous-marins et rituels cérémoniels.

A seulement 16 ans, Soraya, réfugiée afghane en Iran, fait déjà preuve d’un grand talent artistique. Elle tente depuis cinq ans de rejoindre sa mère en Autriche. Avec son téléphone elle filme son quotidien et ses tentatives d’évasion loin d’un mari violent. Dans une société encore peu favorable aux femmes, le film révèle sa force et son originalité à travers ses vidéos et ses créations, sculptures et dessins animés.

Kartli est le nom d’un ancien sanatorium à Tbilissi. Désaffecté aujourd’hui, il abrite des familles réfugiées de la guerre. Le bâtiment tombe en ruine. Les habitants manifestent, rien ne change. Kartli est un palais de vie et de mort où s’évanouissent les rêves d’une terre promise.

Les Héritiers observe dans une intimité saisissante le quotidien d’une colonie de goélands à bec cerclé qui niche chaque année à proximité du plus grand dépotoir canadien pour nourrir ses oisillons. En alternant les perspectives de la proie et des prédateurs, on accompagne ces mal-aimés au cours d'une saison de reproduction alors qu'ils deviennent victimes d'une collecte de données intrusive et la cible d'un contrôle impitoyable par l'art millénaire de la fauconnerie. Avec une bande sonore et une cinématographie qui laissent s'exprimer les oiseaux, Les héritiers est une expérience sensorielle sur les nouvelles manières de vivre et de mourir dans nos paysages hantés par la consommation et la pollution de masse. Un présage des écologies du futur.

Filmé entièrement sous l’eau avec la lumière naturelle et le son ambiant, Mare Sapiens propose une traversée de la baie de Marseille comme un espace où cohabitent formes vivantes, infrastructures et machines. Ni documentaire scientifique, ni élégie environnementale, Mare Sapiens occupe un espace entre la recherche et le cinéma.

Nous vivons ici interroge les effets du site d’essais nucléaires Semipalatinsk et des réactions de ses habitants : dévastation et beauté, désespoir et persévérance, silence et échos de la vie. Le film pose des questions qui résonnent au-delà des frontières : comment vivons-nous avec les conséquences de nos actes ? La vie peut-elle perdurer là où la mort a rôdé ?

« Certains endroits sur Terre portent un poids presque impossible à exprimer avec des mots. J'ai voyagé dans quelques endroits, au Kazakhstan et au-delà, mais nulle part ailleurs je n'ai ressenti le spectre d'émotions que j'ai éprouvé sur le site d'essai de Semipalatinsk. C'est un lieu d'une immense beauté et d'une profonde tristesse — un paradoxe gravé dans la terre elle-même. La vaste steppe porte un sentiment étrange d'intemporalité, comme si elle était prise dans une boucle où les nuages ne se lèvent jamais complètement de l'horizon. La radiation semble presque vivante, une force sinistre qui s'infiltre silencieusement dans les maisons, attirant les gens avec une force invisible au cœur de la nuit comme les sirènes du mythe grec. Aujourd'hui encore, les habitants parlent de la honte et de la peur liées à leurs origines. Le monde les voit comme des gens abîmés, marqués par les radiations qui hantent encore leur terre. C'est pourquoi je ne pouvais pas abandonner cette histoire. » Zhanana Kurmasheva

En 2014, des municipalités à travers le Liban ont imposé un couvre-feu qui a restreint la liberté de circulation des travailleurs syriens et qui leur a interdit de marcher dans les rues après la tombée de la nuit. Le film est une enquête sur les raisons historiques, sociales et culturelles qui ont permis à la violence anti-réfugiés de se propager.

Entre souvenirs personnels et recherches historiques, une cinéaste, fille d’une travailleuse domestique, parcourt les quatre états brésiliens qui ont le plus grand nombre de personnel de maison. En chemin, elle rencontre des femmes qui se confrontent à cette situation et luttent pour que leurs filles rêvent d’un avenir différent. Le film dresse un portrait intime et politique de la façon dont l’architecture au Brésil porte encore les cicatrices de l’esclavage.

Depuis sa cellule de la prison de Livingston au Texas, Mabry, un condamné à mort, imagine le dernier trajet qui l’amènera un jour au lieu de son exécution. Soixante kilomètres le long desquels, vivent et travaillent celles et ceux dont le quotidien est marqué par l’omniprésence de l’institution carcérale et qui pourraient un jour voir passer Mabry à l’arrière d’un van.

Au Vietnam, des milliers de femmes travaillent dans des parcs industriels, quittant leur famille, leur campagne, pour un emploi dans ces usines d'électronique. Les cadences y sont infernales, la parole confisquée, le salaire misérable. Le dispositif du film garantit leur anonymat et leur sécurité afin de recueillir des témoignages rares. 

En 1982, six communautés rurales des États-Unis sont avisées que les déchets nucléaires de la nation pourraient être enterrés sous leurs pieds. Chaque site est étudié en détail par les scientifiques et fonctionnaires du Département de l’Énergie, au cours d’un processus qui se heurte au désespoir et à la résistance. Un implacable plaidoyer qui entremêle physique, géologie et démocratie.

Dans les montagnes corses, un fils filme son père, marqué par des années d'engagement politique. Dans l'isolement familial, les silences et les gestes révèlent les fissures d'une relation marquée par l'absence. Une quête fragile de rapprochement commence avec, au centre, la question de la communication et du souvenir.

Dans les camps de réfugiés de Gaza, les femmes luttent pour maintenir leur dignité et leur santé au milieu de conditions inhumaines, où même les besoins les plus simples deviennent une bataille quotidienne pour la survie.

« Pendant plus de dix ans, je retourne filmer le pays de mon enfance à travers les histoires de Kulsum et de Phadiel. Nos perspectives et imaginations s’entrelacent, créant une réalité de ce pays complexe. Une réalité reflétée dans ses paysages contrastés. » Lulu Scott